jueves, 1 de septiembre de 2016

El guardián entre el centeno, Jerome David Salinger

Nota preliminar

Es curioso cómo llegan los libros a nuestras vidas. Algunos son recomendaciones directas, otras indirectas, uno son regalos, otros simplemente se ponen frente a nosotros y nos convencen de tómarlos entre las manos.

A partir de ahora me detendré un minuto en dejar constancia sobre la forma en que llega una lectura a mi “anaquel literario”. Para formar parte de mi “yo lector” y sumar, en mayor o menor medida, mi visión literaria.





El guardián entre el centeno

Esta lectura es por mucho la que ha llegado a mi vida de la manera más indirecta posible. Nadie a mi alrededor me la recomendó, y sin embargo es referencia en muchos libros que hablan sobre cómo escribir correctamente, cómo crear personajes y mantener el interés del lector.
Antes de leerla no conocía el fenómeno social que fue en su época y menos la trama. Debo confesar también que el título no deja ver en absoluto de qué puede tratar la historia. Así pues me deje llevar por las hojas que fácilmente se deslizaron ante mis ojos. No me arrepiento de su lectura y ahora me toca tratar de llevar de la mano a nuevos lectores.



Mi opinión 

Termine el guardián entre el centeno. Es curioso como una historia tiene un significado, un impacto social en su entorno debido  a un sinnúmero de factores sociales, culturales, políticos.
La historia me sorprendió desde el principio. El narrador Holden Caulfield, protagonista de la historia, es un joven estudiante sin pretensiones en la vida y lo primero que queda claro es que durante toda la trama tendremos una confesión sincera, pura, escrita desde la transparencia de una mente rebelde. 

Impecablemente bien escrita. Salta entre pensamientos, recuerdos y escenas sin conexión, con la finalidad de mostrarnos toda la psique de Holden. Un estudiante al que acaban de correr de la escuela y tiene que dejarla en dos días para marcharse a su casa a darle la noticia a sus padres. Él decide irse de una vez del instituto pero en vez de ir a su casa, deambula libremente, sin un plan establecido tratando de sentirse acompañado en su soledad. Viviendo una libertad más de pensamiento que de acciones, que ponen en manifiesto el carácter de Holden.

No cuento más sobre la trama pues mi intención en realidad no es reseñarla sino compartir la sorpresa que me causó el hecho del impacto social que tuvo y tiene esta novela. Terminé de leerla satisfecha, pensando en lo ingeniosos del comienzo y el final de la misma, y después fui a mi acostumbrada búsqueda de opiniones al respecto de la obra. Me sorprendí mucho, la verdad.


Para los que como yo desconozcan su "trascendencia" cultural, resulta que la novela  fue "inspiración para varios asesinos":

Este hecho me sorprendió y llevo a tratar de hacer una segunda lectura a la trama, algo escondido que yo no estuviera viendo a primera vista. Después de reflexionar un poco puedo comprender algunas cuestiones. El libro fue criticado en su época por mostrar un lenguaje ofensivo, y varias referencias al tabaco, el alcohol y la prostitución. Vaya, esos temas no son algo que en la actualidad sorprendan a nadie. Acostumbrados como estamos a fumar, tomar y ver cómo los medios se encargan de prostituir todo lo posible a sus portavoces. Aun así puedo entender que en su época causará controversia, y más siendo que; el rebelde en este caso era un menor de edad.

Puedo entender que los jóvenes de ese entonces lo vieran como un modelo a seguir, como alguien imparable a quien no le preocupan las consecuencias. Pero es aquí donde la realidad comienza a superar a la ficción. No soy psicólogo, no puedo dar un perfil detallado de Holden C. Pero si puedo decirles lo que vi en él, y sobre todo, lo que no vi.

Holden es más que nada un soñador. Se imagina imponiendo su opinión, pero no lo hace. Se imagina siendo violento con quien lo merece, pero no lo es. Desea experiencias intensas, impulsivas, inmaduras, pero no las lleva a cabo. Sin embargo su personaje nos convence de que serían geniales, valdrían la pena, lo harían sentir mejor. Y es aquí que "creo", así entre comillas, que los lectores pueden tomar su propio camino.

Existen tres o cuatro momentos en la mente de Holden que uno pude sentir que la historia está apunto de dar un giro en la dirección equivocada. Pero no lo hace. Holden es un personaje que en mi particular punto de vista es un soñador. Lo repito pues él pretende cambiar, le gustaría ser diferente, actuar, decidirse, ser más firme, pero no lo hace. En esencia él es el reflejo de la inexperiencia y la juventud. De esa edad en que uno pude y debe equivocarse, arrepentirse, y volver a empezar. Pero no es una mala persona, no es un asesino dando ideas a los lectores. Es una mente perturbada como las mentes jóvenes que no saben lo que quieren. Al menos esa es mi opinión. 

Aunque Holden es un personaje extraño, es obsesivo y eso puede llevarme a creer  que algunos lectores quisieran "ayudarlo" a terminar lo que él no hizo, no sabía que quería hacer, o interpretaron que sería lo mejor. Me gustaría saber qué pensó Salinger sobre los efectos colaterales que tuvo su novela. No creo que fueran para nada su intención.

El nombre "El guardián del Centeno", nombre literal de la traducción del inglés y que por cierto el autor prefirió a su primera traducción Argentina ("El cazador oculto"), es mencionado en la novela una sola vez. En un contexto que en mi opinión muestra la esencia de la bondad de Holden. No les digo el porqué pues sería estropear la trama un poco. Pero creo que en ese detalle podemos notar cual era el mensaje de Salinger. Al menos será con el que yo elijo quedarme.



Datos sociológicos para el análisis y la reflexión 

Varios asesinos famosos tomaron el libro como referencia

*John Hinckley Jr, que intentó asesinar a Ronald Reagan en 1981, declaró que estaba obsesionado con el libro.[10]

*Mark David Chapman el día que mató a John Lennon había comprado un ejemplar de este libro y escribió en él: "esta es mi declaración". Tras matar al ex Beatle, sacó la novela y se quedó leyéndola hasta que llegó la policía y lo arrestó.[11] En su declaración a la policía tres horas después, Chapman dijo: «Estoy seguro de que la mayor parte de mí es Holden Caulfield, el personaje principal del libro. El resto de mí debe ser el Diablo.»[12]

*Robert John Bardo el día que asesinó a la actriz Rebecca Schaeffer llevaba consigo una copia de esta novela de Salinger.[13]



J.D. Salinger 
En pocas palabras


Bibliografía 

Ana Saavedra

Las desventuras del joven Werther, Johann Wolfang Goethe

Nota preliminar

Es curioso cómo llegan los libros a nuestras vidas. Algunos son recomendaciones directas, otras indirectas, uno son regalos, otros simplemente se ponen frente a nosotros y nos convencen de tómarlos entre las manos.

A partir de ahora me detendré un minuto en dejar constancia sobre la forma en que llega una lectura a mi “anaquel literario”. Para formar parte de mi “yo lector” y sumar, en mayor o menor medida, mi visión literaria.





Las desventuras del joven Werther

Una parada obligada en mi travesía por el tema del Romanticismo. Fue una recomendación de mi marido y la verdad que es una lectura muy provechosa, más aún cuando se quiere empapar en este género y poder tener una visión propia sobre el mismo. 



Relevancia de esta novela

Como su nombre lo sugiere, estamos ante la desventurada historia de un joven desesperado del siglo XIII. Con esta breve narración, su autor Johann Wolfang Goethe, logra convertirse en una de las primeras celebridades literarias, tanto así que visitar la ciudad de Weimar, en Alemania, se convirtió en crucial para cualquier joven de gira por Europa. 
La importancia de esta novela reside en la influencia que tuvo, en el posterior movimiento literario romántico, en ella comenzó a manifestarse ya,  algunas de las características principales del romanticismo. Como por ejemplo “la exaltación de Yo”, “la identificación con la naturaleza” y, “la supremacía del sentimiento”, por mencionar algunos.
  

Sinopsis

La historia es transmita a través de un epistolario de Werther a su amigo Guillermo, en el que, amen de contarle su vida, captura el Werther se enamora perdidamente de Carlota, una joven encantadora con el único defecto de estar ya comprometida con otro hombre. La intimidad entre ellos se alimenta entre anécdotas y alegrías cotidianas, Werther sabe que su amor nunca podrá ser correspondido, y aún así entrega su corazón a sabiendas que lo perderá por completo.
Al avanzar la trama Carlota se casa con su prometido, cómo juró en el lecho de muerte de su madre. Werther hace un esfuerzo por re dirigir  su vida, pero es tarde para él. 




Mi opinión 

No es mi intención revelar el final de la historia, aunque en este caso es inevitable, la esencia del más puro romanticismo culmina con el final de la vida de Werther, en que los símbolos trascienden, el honor se distingue, el sacrifico último por el ser  amado se impone y la exaltación del alma de los lectores se inflama y despierta la valentía de muchos de ellos en terminar con su vida, al igual que este personaje idealizado.

Las virtudes y el espíritu alegre de Werther, combinan en todo momento con las descripciones del ambiente que hace este en sus cartas, la temperatura baja al igual que sus sentimientos y la luna hace su entrada triunfal en el momento climático. Lo que me lleva a destacar la precisión de la pluma del autor, que en breves páginas logra en fenómeno literario internacional, trasciende a lo largo de los años y demuestra una vez más que el contenido y la plantación lo es todo al momento de escribir una historia.

El personaje de Werther es sin duda inolvidable, la exaltación de un espíritu alegre, inocente y puro, se se consume en un amor platónico al que idealiza hasta perder la cordura. Aunque debo decir que llega un momento en que para los lectores de este siglo, algunos de las escenas podrían catalogarse en que lo que ahora se conoce como “cursi”, su trascendencia en la literatura universal es innegable y el manejo de la palabras y la fuerza de sus frases perduraran por siempre. Lo que me lleva a compartir con ustedes algunas de mis frases favoritas.


Frases de la novela:


*Es más fácil morir que soportar con entereza una vida llena de penalidades.


*El hombre es sólo hombre y la escasa inteligencia que pueda tener poco o nada cuenta cuando la pasión se agita y está uno confinado por los límites de lo humano.


*Es como si un telón hubiese caído ante mi alma y el escenario de la vida infinita se transforma ante mis ojos en el abismo de la tumba siempre abierta.


*Todo nos falta cuando nos faltamos a nosotros mismos.


*Cómo saben cuidar con los amigos estas pequeñas atenciones que valen mil veces más que esos fastuosos regalos con los que suele humillarnos la vanidad del donante.


*Como un individuo siempre descontento consigo mismo y a quien por eso nadie puede satisfacer.







Johann Wolfgang von Goethe 

 /ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə/ (Fráncfort del Meno, Hesse, 28 de agosto de 1749 – Weimar, Turingia, 22 de marzo de 1832) fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán que ayudó a fundar el romanticismo, movimiento al que influenció profundamente. En palabras de George Eliot fue "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra". Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras. Su apellido da nombre al Goethe-Institut, organismo encargado de difundir la cultura alemana en todo el mundo.

Bibliografía  

El capricho del enamorado (1767), comedia en verso de un acto.
Los cómplices (1768), tragedia en verso.
Götz von Berlichingen (1773), drama.
Las desventuras del joven Werther (Die Leiden des jungen Werther, 1774).
Clavijo (1774), drama.
Stella (1775), drama.
Ifigenia en Táuride (1787), drama en prosa, del que hizo anteriormente una versión en verso yámbico.
Egmont (1788), drama.
La selva negra (1789), Drama teatral
Torquato Tasso (1790), drama.
Elegías romanas (Römische Elegien, 1795), poemario.
Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796), novela.
La novia de Corinto (1797), poema.
Hermann y Dorothea (1798), idilio épico en verso.
Fausto, Primera Parte, (1807).
Las afinidades electivas (Die Wahlverwandtschaften, 1809), novela.
Poesía y verdad, Parte I (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit), autobiografía (1811).
Viaje a Italia (Italienische Reise, 1816).
Diván de Oriente y Occidente (Westöstlicher Diwan, 1819), poemas.
Elegía de Marienbad (Marienbader Elegie, 1823).
Fausto, Segunda Parte, póstuma (1832).
Poesía y verdad, Parte II (Aus meinem Leben: Dichtung und Wahrheit), autobiografía (1833).

Ana Saavedra

lunes, 29 de agosto de 2016

Las flores del mal, Charles Baudelaire



Nota preliminar

Es curioso cómo llegan los libros a nuestras vidas. Algunos son recomendaciones directas, otras indirectas, uno son regalos, otros simplemente se ponen frente a nosotros y nos convencen de tómarlos entre las manos.

A partir de ahora me detendré un minuto en dejar constancia sobre la forma en que llega una lectura a mi “anaquel literario”. Para formar parte de mi “yo lector” y sumar, en mayor o menor medida, mi visión literaria.

Las flores del mal

Los viajes literarios son de los más provechosos que se pueden hacer. Tiene poco tiempo busco que mis lecturas tengan una misma línea. Y todo comenzó con el romanticismo. 


Se necesita mucha valentía para escribir un texto como “Las flores del mal”





¿De qué trata?


El alma expuesta en palabras de un escritor desnudo, crítico, intolerante, sarcástico y profundamente humano. Sus palabras armonizan imágenes que no podrían ser bellas de ninguna otra manera. De un contenido oscuro y melancólico que en muchos momentos traspasa los límites de lo que puede considerarse prudente o tolerable, de allí la valentía de su osada pluma.

Pero desde luego que no se puede escribir así sin consecuencias, la publicación de Las flores del mal, 1857, desató fuertes críticas y censura. Sobre todo si tenemos en cuenta la época y el entorno en que estas fueron publicadas. Los  poemas se consideraron «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres». El  autor fue procesado y ante esas  acusaciones Baudelaire respondió:

Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian las palabras inmoralidad, moralidad en el arte y demás tonterías me recuerdan a Louise Villedieu, una puta de a cinco francos, que una vez me acompañó al Louvre donde ella nunca había estado y empezó a sonrojarse y a taparse la cara. Tirándome a cada momento de la manga, me preguntaba ante las estatuas y cuadros inmortales cómo podían exhibirse públicamente semejantes indecencias.”

Aspecto destacable

El tiempo otorgó el valor merecido a estos pequeños poemas malditos. Su importancia, además de la que le confiere el lector después de absorberlos, es mi más ni menos el hecho de que  “Las flores del mal”, dan fin al ciclo del Romanticismo para abrir paso a la Modernidad, no sólo por la temática de su obra, sino por el replanteamiento estético que en ella se hace y que consiste en el descubrimiento de la belleza en lo "no bello".
De hecho cabe señalar en este momento que el término “modernismo” se le atribuye al propio Baudelaire.



Mi opinión 

En mi lectura individual me queda claro que las “flores del mal” hacen referencia a la mujer, y a la belleza que esconde los profundos desasosiegos humanos, o quizá sea justamente lo contrario. El alma expuesta, la llaga evidente, las imágenes majestuosas en escenas denigrantes, disfrazadas de una belleza de cartón. Lo cierto es que nada puede suplir el impacto de estas breves frases como la lectura individual, que adelanto, no es una para todos los gustos, ni mucho menos accesible en todas las etapas de la vida. Su magia radica también en que le habla a almas que vibran en la misma sintonía y eso siempre dependerá del momento en que cada uno se encuentre. Las traducciones son por otro lado muy variadas y en algunos casos encontrarán ediciones que tratan de apegarse a los fraseos y rimas lo más cercano posible y en otros, un acercamiento más desde el punto de vista estético y fiel, aunque a los puristas pudiera resultarles un agravio. Lo lamentable en cualquiera de las ediciones en español es que, como bien señalan en uno de sus prólogos:

Se brinda el verbo, más nunca la música sublime de Charles Baudelaire”.

¿Por qué leer este libro?

Para las personas que tienes aun dudas y no sabes qué es lo que pueden encontrar en estas páginas, les dejo varias de mis frases favoritas, para animarlos y despertar el interés en esta lectura, además de una breve biografía que rescata los aspectos más importantes sobre la vida de este escritor.



Citas, las flores del mal

“El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.” 


“Nuestros pecados son testarudos, nuestros arrepentimientos cobardes; Nos hacemos pagar largamente nuestras confesiones, Y entramos alegremente en el camino cenagoso, creyendo con viles lágrimas lavar todas nuestras manchas.” 

“El Poeta se asemeja al príncipe de las nubes que frecuenta la tempestad y se ríe del arquero; Exiliado sobre el suelo en medio de la grita, sus alas de gigante le impiden marchar.” 



Charles Baudelaire

(París, 1821 - 1867) Poeta francés, máximo exponente del simbolismo, considerado iniciador de la poesía moderna. Hijo de Joseph-François Baudelaire y de Caroline Dufayis. Su padre murió el 10 de febrero de 1827, su madre se casó al año siguiente, Baudelaire nunca aceptó a su padrastro.

Su padre, descontento con la vida liberal y libertina que llevaba el joven Baudelaire, lo envió a un largo viaje con el objeto de alejarlo de sus nuevos hábitos. Pero luego de una escala en la isla Mauricio, regresó a Francia, se instaló de nuevo en la capital y volvió a sus antiguas costumbres. Siguió frecuentando los círculos literarios y artísticos y escandalizó a todo París con sus relaciones con Jeanne Duval, la mulata que le inspiraría algunas de sus más brillantes y controvertidas poesías.

Como ya era mayor de edad, reclamó la herencia paterna, pero su vida de dandy le hizo dilapidar la mitad de su herencia. El 21 de septiembre de 1844 la familia designó un notario para administrar su patrimonio y le asignó una pequeña renta mensual, situación que profundizó sus conflictos familiares.

Ante los primeros síntomas de la sífilis y en medio de una fuerte crisis afectiva, intentó suicidarse. Más tarde publicó Le Salon de 1846 y colaboró en revistas con artículos y poemas. Fue además pionero en el campo de la crítica musical, sobre todo la opinión favorable que le mereció la obra de Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo. 

La publicación de Las flores del mal, en 1857, desató la violenta polémica que se creó en torno a su persona. El 30 de diciembre de 1856, Baudelaire había vendido al editor Poulet-Malassis un conjunto de poemas, trabajados minuciosamente durante ocho años, bajo el título de Las flores del mal, que constituyó su principal obra y marcó un hito en la poesía francesa. El poemario se presentó el 25 de junio de 1857. Gustave Bourdin, en la edición de Le Figaro del 5 de julio, lo consideró un libro "lleno de monstruosidades", y once días después la justicia ordenó el secuestro de la edición y el proceso al autor bajo el cargo de «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres». Sin embargo, ni la orden de suprimir seis de los poemas del volumen ni la multa de trescientos francos que le fue impuesta impidieron la reedición de la obra en 1861. En esta nueva versión aparecieron, además, unos treinta y cinco textos inéditos.

Precedido de una dedicatoria en verso "Au Lecteur", desconcertante y penetrante apóstrofe, Las flores del mal está dividido en seis secciones: Spleen e Ideal, Cuadros parisienses, El vino, Flores del mal, Rebeldía y La muerte. En esta subdivisión ha querido verse la intención del autor de dar a la obra casi el riguroso dibujo de un poema que ilustrase la historia de un alma en sus sucesivas manifestaciones. Así, el espectáculo de la realidad y el resultado de las múltiples experiencias (que proporcionaron el terna a las poesías de la primera y de la segunda secciones) seguramente llevaron al poeta a una desolada angustia, que en vano busca consuelo en los "paraísos artificiales", en la embriaguez; después, a una nueva reflexión sobre el mal con sus perversos atractivos y su desesperado horror, de donde se origina un desesperado grito de rebelión contra el mismo orden de la creación; y, finalmente, el extremo refugio de la muerte. Sin embargo, aunque puedan reconocerse las etapas de su drama personal e incluso las anécdotas biográficas (sus amantes: Jeanne Duval, Madame Sabatier, Marie Daubrun), este diseño ideal debe entenderse solamente en su valor simbólico, no como una sucesión propiamente "histórica" de 

La sífilis que padecía le causó un primer conato de parálisis (1865), y los síntomas de afasia y hemiplejía, que arrastraría hasta su muerte, aparecieron con violencia en marzo de 1866, cuando sufrió un ataque en la iglesia de Saint Loup de Namur. Trasladado urgentemente por su madre a una clínica de París, permaneció sin habla pero lúcido hasta su fallecimiento, en agosto del año siguiente. Charles Baudelaire es considerado el padre, o, mejor dicho, el gran profeta, de la poesía moderna.



Obras

Salon de 1845 / El Salón de 1845 (1845)
Salon de 1846 / El Salón de 1846 (1846)
La Fanfarlo (1847)
Du vin et du haschisch (1851)
Fusées (1851)
L'Art romantique (1852) con publicación en 1869.
Morale du joujou (1853)
Exposition universelle (1855)
Les Fleurs du mal / Las flores del mal (1857)
Le Poème du haschich (1858)
Salon de 1859 / El Salón de 1859 (1859)
Les Paradis artificiels / Los paraísos artificiales (1860)
La Chevelure (1861)
Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861)
Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861)
Petits poèmes en prose o Le Spleen de Paris / Pequeños poemas en prosa o Spleen de París (1862)
Le Peintre de la vie moderne / El Pintor de la vida moderna (1863)
L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix (1863)
Mon cœur mis à nu (1864)
Les Épaves / Los despojos (1866)
Curiosités esthétiques / Curiosidades estéticas (1868)
Journaux intimes (1851-1862)


Ana Saavedra

sábado, 20 de agosto de 2016

Otra vuelta de tuerca, Henry James





Nota preliminar

Es curioso cómo llegan los libros a nuestras vidas. Algunos son recomendaciones directas, otras indirectas, uno son regalos, otros simplemente se ponen frente a nosotros y nos convencen de tómarlos entre las manos.

A partir de ahora me detendré un minuto en dejar constancia sobre la forma en que llega una lectura a mi “anaquel literario”. Para formar parte de mi “yo lector” y sumar, en mayor o menor medida, mi visión literaria.



Otra vuelta de tuerca, Henry James

Antes de leer este libro estuve sumergida en "La historia de los fantasmas, 500 años buscando pruebas" de Roger Clarke, libro que hace un análisis exhaustivo sobre el tema. Uno de los capítulos menciona el caso de una mansión embrujada que se cree constituye la base de “Otra vuelta de tuerca de Henry James” y quizá sea la famosa historia que le contara el Arzobispo de Canterbury —E. W. Benzol— en el invierno de 1895. Como todo en torno a los espíritus, la verdad está envuelta en neblina. Lo que sí es cierto es que al igual que estos, la pura idea de encontrar en el texto una relación con un evento real: ¡Lo hace fascinante!

¿De qué trata?

El relato podemos catalogarlo en el género fantástico y/o de terror y la verdad que más allá de si pudo o no basarse en una historia verídica, la trama es lo suficiente interesante para colocarse en un referente en el género, por sí misma. Una institutriz va a cuidar a dos pequeños hermanos que, huérfanos, están bajo la tutela de su tío. Ella se irá a vivir con ellos en una mansión alejada, con la servidumbre correspondiente y con el poder de decidir plenamente sobre los asuntos de los niños. Pero, la única condición con que ésta es contratada es bajo la condición de que nunca, ni por ningún motivo, se moleste al tío con ningún asunto referente a sus sobrinos. Se le advierte también que la institutriz anterior murió.

Ella acepta y comienza la historia, que es desarrolla de una forma normal hasta que un día ella "ve" a un hombre desconocido en la torre de la casa. Éste resulta ser, después de investigar con la servidumbre, el ayudante fallecido del amo. Poco después recibe la visita ahora de una mujer, que resulta corresponder a la anterior institutriz. No les cuento más sobre la trama pues ni es la intención de este texto ni quisiera matar la curiosidad de que descubran ustedes mismo qué pasa después.



Aspectos destacables de la obra

Desde luego se me escaparán muchos, y para cada lector serán algunos  n mayor o menor intensidad. De cualquier forma me gustaría mencionar algunos: Como  todos los grandes clásicos, la lectura es un deleite. No hay nada fuera de lugar, ni una coma siquiera sin un propósito. Por otro lado el nivel de lecturas, pues a la vez que nos cuenta una trama de principio a fin, señala usándola a ella como medio, un punto de vista y establece una postura, aunque en este caso sea la de “otra vuelta de tuerca”.

En aquella época el hecho de “ver” fantasmas era muy cuestionado y a pesar de no haber nada tajante al respecto, había un amplía corriente que le comenzaba a atribuir esas visiones a la mente. En este relato, durante todo él, nunca e sabe si lo que atestigua la institutriz “solo puede verlo ella” o también los niños pero, por una oculta razón, quieren mantenerlo en secreto. Es de destacar la fabulosa habilidad para resolver que todos los elementos embonen a la perfección y en una segunda lectura nos sorprenda aún más la forma en que nos dejamos llevar por el testimonio de la institutriz.

Es además un relato que, a pesar de comenzar en tercera persona, se las ingenia para hacerlo proseguir de forma autobiográfica. Y es, este punto de vista narrativo el responsable de que toda la trama se vea justificada y nos permita al terminar de leerlo poder tener "otra vuelta de tuerca" sobre todo lo que pasó. Así es, este relato tiene dos lecturas posibles, ambos igual de inquietantes,  el propio hecho de que existan dos opciones a todo lo que leímos, provoca en el lector una sensación inigualable de fragilidad frente a sus ojos. El título por lo tanto es ingenioso y cobra poder al terminar la última frase.

Como relato fantástico es un ejemplo sobre cómo presentar a los personajes, el desarrollo, las pausas y la manera en que lo aborda el escritor. Todo en él funciona, se complementa y da como resultado un texto que ha sido referente para otros escritores e inspiración de directores de cine.
Los personajes, por su parte, son solo los necesarios e intervienen únicamente cuando tienen que aportar algo y hacer que avance la trama. Sus personalidad son definidas en aspectos descritos a lo largo del desarrollo y sus diálogos aportan a su carácter y son decisivos a la hora de hacer la segunda lectura y dar "otra vuelta de tuerca".


Consejo. (que desde luego aplico a mí misma)

Para muchos escritores actuales que pretenden sorprender con sus textos, creo que esta
lectura es, no sólo básica sino, un modelo a seguir pues en ningún momento se sabe quién oculta algo y mucho menos qué es lo que oculta. 

Uno de los errores que encuentro muy comúnmente en los textos contemporáneos es darme cuenta que solo los escritores creen que sorprenden al lector con el final, cuando el lector, con los elementos que le han dado, esta solo a la espera de que se desenvuelva la trama como ya de antemano la imaginó. Algo que de ninguna manera pasaba en los clásicos del género. Vamos, que por fortuna los tenemos allí, a la mano para estudiarlos a conciencia.

Por lo anterior pueden tener por seguro que esta lectura los dejará satisfechos y quizá con ganas de leer algo más de este autor, o quizá de adentrarse más en los los clásicos del género fantástico y de terror.

La historia ha sido, desde luego, interpretada de otras maneras entre ellas la freudiana que da un sentido sexual al comportamiento de la protagonista. Yo me ahorro esta última pues no creo que aporte al mensaje que el escritor quiso dar y solo trae ruido a lo que no es en verdad importante.

¿Te gustan las historias de fantasmas, las tramas que te transportan al pasado, el misterio y, no ser capaces de imaginar de quién debemos temer?

Ve sin duda a leer Otra vuelta de tuerca, una historia que te hará sumergirse en el ansiado “sueño de ficción” hasta su última página.




¿Quién fue Henry James?
(En pocas palabras)

Nueva York15 de abril de 1843 – Londres28 de febrero de 1916 Pasó la mayor parte del tiempo en Europa y se nacionalizó en Londres hacia el final de su vida. Sus textos siempre estuvieron cargados de la yuxtaposición que le otorgó vivir en los dos lados. 

*Se le considera una de las grandes figuran en la literatura transoceánica.

*Fue también uno de los críticos literarios más importantes en la historia de la novela. (Véase su ensayo "El arte de la novela"

*Mantuvo esperanzas de triunfar como dramaturgo, aunque tuvo más éxito como crítico Teatral.

*Es considerado uno de los mayores escritores epistolares de todos los tiempos. Se sabe que más d 10,000 cártas personales.

*Sus obras han sido interpretadas desde varias posturas, una de ellas como ensayos psicólogos (debido y gracias al punto de vista narrativo, en que permite entrar de lleno en la mente de sus personajes. Otra postura es la freudiana, en que han dado significados sexuales a los motivos que mueven los actos de sus protagonistas.

Para conocer detalles sobre su vida privada véase la biografía realizada por Leon Edel




Bibliografía 




Ana Saavedra